Терапевтический урбанизм: паблик-арт как инструмент и метод

Представленное эссе посвящено формулированию и аналитическому осмыслению феномена «терапевтического урбанизма» — особого метода работы с пост-советской городской средой. Фокус исследования — не на отдельных художественных практиках, а на совокупности научных, пространственных, архитектурных и символических подходов к работе с коллективной травмой, утраченной идентичностью и отсутствием эмоциональной связи человека с местом. В первой части эссе я уточняю ряд понятий, связанных с направлениями в уличном искусстве, и указываю на важность комплексного подхода в создании паблик-арт программ, которые напрямую влияют на развитие эмоционально насыщенной городской среды. Терапевтический урбанизм здесь рассматривается как философско-методологическая категория, позволяющая описать процессы трансформации городской ткани. Уточняется его соотношение с существующими подходами в урбанистике, включая концепции разумного урбанизма, права на город и семиотического анализа городской среды. Во второй части терапевтический урбанизм анализируется через кейс долгосрочной программы «Сказки о золотых яблоках» (Альметьевск, 2017–2023), рассматриваемой как лаборатория формирования и проверки данного метода. На материале пространственного проектирования, фольклорно-антропологических и этноботанических исследований, практик соучастия и институционального закрепления результатов демонстрируется, каким образом городская среда может становиться пространством символического «исцеления» — через замещение травматичных знаковых систем, восстановление связи с локальной историей и природным контекстом, а также формирование устойчивых сообществ. Особое внимание уделяется принципу работы с «неидеальной» средой, отказу от конструирования с чистого листа и принятию конфликтных, болезненных реакций горожан как части процесса коллективного проживания травмы. В результате в статье впервые формулируются ключевые принципы терапевтического урбанизма как междисциплинарного метода долгосрочного городского развития, а также формирования устойчивых эмоциональных и социальных связей.

1. Андерсон, Б. (2001). Воображаемые сообщества. М.: Канон-Пресс-Ц.

2. Дебор, Г. (2000). Общество спектакля. М.: Логос.

3. Ёж, П. Г., Чусова, А. А. (2025). Паблик-арт проект как поликодовое семиотическое образование в пространстве города. Медиалингвистика, (12), 449–453.

4.

5. Вильчинская-Бутенко, М. Э. (2022). Режимы визуализации урбанистического искусства: стрит-арт vs паблик-арт. Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение, (47), 18–34.

6. Карцева, Е. А. (2023). Визуальный облик города и городская коммуникация средствами паблик-арта: российский опыт. Наука телевидения, 19(1), 13–78.

7. Котломанов, А. О. (2015). Паблик-арт: страницы истории. Современное русское искусство в общественном пространстве. Часть 1. Монументальная скульптура. Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение, (4), 55–65.

8. Петров, Н. В., Вятчина, М. В., Доронин, Д. Ю., Елагина, В. С., Савина, Н. А., Юзекаева, А. М. (2018). Локальные тексты города: нарративы и практики жителей: Альметьевск. Аналитический отчет. М. (Рукопись).

9. Петров, Н. В. (2019). Локальный текст, фольклор и паблик-арт в нефтяном моногороде: Альметьевск. Фольклор и антропология города, II (3–4), 74–105.

10. Петров, Н. В., Елагина, В. С., Доронин, Д. Ю., Юзекаева, А. М., Новопашенная, Э. И., Асхадуллин, А. А. (2020). Заметки к энциклопедии народной культуры юго-востока Татарстана и развитие программы «Сказки о золотых яблоках» в г. Альметьевск в 2020–2023 гг. Аналитический отчет исследовательской группы и результаты фольклорно-антропологической экспедиции 15–23 мая 2019 г. М. (Рукопись).

11. Серр, М. (2022). Договор с природой. СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге.

12. Ушакин, С. (Сост.). (2009). Травма: пункты. М.: Новое литературное обозрение.

13. Bass, A. (2000). Difference and disavowal: The trauma of eros. Stanford: Stanford University Press.

14. Benninger, C. (2011). Letters to a young architect. New Delhi: India House Art Gallery.

15. Schacter, R. (2017). Street art is a period. Period (Or, classificatory confusion and intermural art). Graffiti and street art: Reading, writing and representing the city, 103–118.

16. Thompson, N. (2012). Living as form: Socially engaged art from 1991–2011. Cambridge, MA: MIT Press.